La Palanca de Cambio #18

Os dejo mi colaboración para el número de diciembre de La Palanca, otra entrega de El Fisgón. Y con esto me retiro hasta el año que viene, sed buen@s...^_*

Mezclas Cristomáticas

Visto en el blog de Julia Segal, revisados los colores y adaptado al castellano os dejo la mezcla de los tres colores primarios de Jesús (hoy es un buen día ¿no? celebramos su cumpleaños ;) ^_*

Felices Fiestas Amig@s

Os deseo que paséis días muy felices hagáis lo que hagáis, seáis cristianos, musulmanes o jedis. Y que los Reyes Magos os traigan muchos cerebros (que es lo que me desea a mí el amigo Dani Marco). Gracias por hacer que disfrute con este blog y que me merezca la pena seguir con él ^_*

...y dale Perico al torno...

"¿Cuánto vale una vieja foto de stalin? Nada. ¿Y si Damien Hirst le pinta encima una nariz roja?155.000 euros. cuando el artista contemporáneo se convierte en marca; el mercado, en especulación, y la obra, en símbolo de estatus, ¿qué queda del arte?"

En el diario El País nuevo artículo sobre el mundo del arte.

Para gustos..., así que:

1) Si os gusta el Arte moderno :

http://www.arte10.com/

2) Si lo detestáis y os cabrea muchísimo: http://hartismo.blogspot.com/

Sigue pareciéndome vacío posicionarse en un córner de la situación como si habláramos de equipos de fútbol. A mí, Arte me parece, por ejemplo, la exposición de Tim Burton en el MOMA de Nueva York (clic en la imagen):

La mirada educada

La evolución de los videojuegos, como todo lo relacionado con el mundo informático, es constante e imparable. Mes a mes salen juegos que envejecen a sus predecesores incluso si son del mismo año en curso. Nosotros, como jugadores-espectadores vamos acoplándonos a esos avances de forma totalmente natural y, en ocasiones, inconsciente. Así, poniendo de ejemplo un juego mítico para los gamers, voy a intentar explicar como la mirada se acopla al universo en el que la introducen los creadores, sea del campo visual que sea. La imagen que tenéis a continuación muestra cuatro entregas del videojuego METAL GEAR para la Playstation de Sony. Este post se me ocurrió el otro día mientras jugaba a la 4ª entrega para la Play3 con mi hermano, cuando apareció ante nosotros la evolución de la especie gracias al cable HDMI. Sin entrar en detalles técnicos (para eso están los blogs tecnológicos) el nivel de detalle aumentó considerablemente, así que ambos babeamos un rato ante el nuevo mundo visual que se nos abría. La evolución de Metal Gear metaforiza como los videojuegos evolucionan a pasos agigantados, siendo prehistoria la época ochentena de los Amstrad, MSX o Spectrum. Pero ante esa evolución nuestro ojo lo hace a su vez. Evoluciona la tecnología visual y nuestra mirada también. Si os pregunto cómo recordáis un juego que os gustaba en los 90 estoy seguro que no lo recordáis “cutre” o desfasado, eso se produce en comparación con el actual. Es decir, los nuevos referentes nos cambian la visión. Una animación cinematográfica a lo Harryhausen ha quedado obsoleta en comparación con las modernas cinematográficas, pero cuando nuestro ojo no tenía el referente actual no transmitía a nuestro cerebro esa sensación de “hecho torpemente”. Es por eso que cuando los Lumière proyectaron la mítica grabación de la llegada del tren a la estación la gente huía despavorida temiendo esa imagen como real.
Todo esto lo traigo a colación para lanzar mi teoría de que, en el cómic, el ojo se adapta al mundo que le presentamos de una forma automática. A día de hoy ese proceso es difícil para un chaval educado (visualmente) en la época del cine 3D, por lo que “venderle” una película stop motion es casi imposible. Pero esto en el cómic no ocurre, puesto que las evoluciones son estilísticas, no tecnológicas (hablo de los comics impresos).

Cuando nos ponemos a leer un cómic en el extremo realista, por ejemplo Alex Ross, el autor nos sumerge en ese universo real y dado que es casi fotográfico no nos es difícil entrar. Pero en el extremo opuesto (aquí os he puesto una página de Jeffrey Brown) ese proceso también es posible. Brown no dibuja realista ni académicamente, dibuja “mal”; lo cual no hace que su universo nos sea extraño.

Su universo (visual) refuerza el literario. La sensación que transmite su obra es una simbiosis de ese dibujo torpe y frágil con su prosa. Eso es lo que a mí me entusiasma del tebeo, eso es lo que creo que lo hace una de las artes más potentes. Se acerca a la capacidad de sugestión de la literatura, supera la del cine (me refiero al cine espectacular y visual) porque éste lo da ya mascado y también, la historieta, es menos críptica que la pintura (en general, claro). El poder de someterse al universo (visual y literario) del creador es infinito. Por supuesto, como siempre, es una opinión. ¿qué os parece? ^_*

Cuatreros

Este dibujico ha sido mi regalo de Navidad para los cuatreros, mis amigos Dani Marco, Ginés Robles y Pedro Gambi... Para agradecerles las risas, comidas, proyectos comunes, cafés arreglamundos, etc, etc, etc... Gracias zagales, seguimos adelante ^_*

Jaula Cromática

Voy a subir, de vez en cuando, al blog algunas cosillas que tengo de hace ya, que resisten (creo) bien el paso del tiempo. Es el caso de esta historieta de 2 páginas que me seleccionaron en el Murcia Joven'98 de cómic junto a una de Julián que otro día subiré. Me gustó comprobar que partiendo de una idea sencilla se podía hacer algo interesante: las viñetas son de cartulina y papel canson recortados y pegados sobre un caballo 109. Espero que os guste. ^_*

El error en el Arte

Avelina Lésper es una crítica de arte de México que he descubierto hace muy poco gracias a la gente que se conoce en este maravilloso mundo del bloggerismo. Su último post lleva de título el que he "robado" para el mío y comienza así:


"El siglo XX es el siglo del gran error del arte, de la gran equivocación, el mal entendido de convertir lo banal e intrascendental en perpetuo, de confundir el ingenio rápido y fácil en reflexión profunda. Con el inicio del siglo XX comenzó la etapa más torpe y mediocre de la creación y la visión artística. En 1917 Marcel Duchamp hizo del sentido del humor la nueva filosofía, de la ocurrencia un aforismo y de la supuesta falta de la comprensión del público su máxima. Al llamar a un urinario Fuente, Duchamp inventaba el anti-arte, una pieza destinada a destruir al arte. Esta invención fue mal interpretada como una osadía estética y los teóricos y curadores, la instauraron como canon del arte. Este fue el primer error, afirmar que una obra anti artística, era arte y situarla en el contexto impropio, el museo. "



El artículo completo, y un montón de cosas interesantísimas más pinchando su imagen:

Palanca #17

La Palanca de Cambio número 17 está en la red. Esta vez, como plato fuerte, lleva una entrevista a los chicos del proyecto cosmonauta. Mi colaboración de este mes es ésta:


A pasarlo bien amig@s ^_*

Esto es un negocio, no historia del arte

Interesante artículo de Isabel Lafont en El pais que trata nuestro tema favorito del Arte-arte. Os resumo un poco:


“¿Cómo un tiburón disecado, suspendido en un tanque de formol, puede llegar a valer 12 millones de dólares [8 millones de euros]? ¿Qué mecanismos rigen la oferta y la demanda en el mercado del arte? El economista estadounidense Donald N. Thompson rastreó durante un año los intríngulis del mercado de arte contemporáneo y pasó muchas horas entre galeristas, casas de subastas, artistas y coleccionistas. El resultado de su investigación es el libro El tiburón de 12 millones de dólares, que ahora se edita en España, y cuyo subtítulo, La curiosa economía del arte contemporáneo y las subastas,ya anticipa al lector que, seguramente, no se va a encontrar con las leyes clásicas del mercado.(...)

Según Thompson, al igual que Coca-Cola o Nike, hay artistas, galeristas y casas de subastas que han adquirido una valor como marcas. "Un Mercedes ofrece seguridad y prestigio. Prada ofrece la seguridad de elegancia y moda actual. El arte de marca funciona del mismo modo. Los amigos no podrán creerle cuando les diga: 'He pagado 5,6 millones de dólares por esa estatua de cerámica'. Pero nadie muestra desdén cuando se le dice: 'Lo compré en Sotheby's', 'Lo encontré en Gagosian' o 'Éste es mi nuevo Jeff Koons". (...)

Detras de ello hay factores psicológicos y sociales. Muchos de los compradores de arte contemporáneo no son siempre especialistas ni entendidos. Simplemente son muy ricos (en muchos casos nuevos ricos, como los millonarios rusos y chinos surgidos en los últimos años), asegura el economista, y necesitan tener la seguridad de que están haciendo una buena compra. De ahí que se fíen de las marcas reconocidas. (...)

Si una obra de arte es del agrado de uno de los coleccionistas más notables del mundo, ¿cómo no va a quererlo en su casa un VIP que se precie? (...)

Al fin y al cabo, como le indicó a Thompson Brett Gorvy, director del departamento de arte contemporáneo de Christie's, "esto es un negocio, no historia del arte".”

Yo, la verdad, poco más tengo que decir. Bueno sí, el libro es éste editado por Ariel:

Artículo completo aquí. ^_*

Dibujando...

Ahora mismo estoy con esto:



Ya os diré de que se trata. ^_*

Boskibú

A la izquierda tenéis mi diseño para la mascota de la biblioteca del centro. A la derecha tenéis el muñeco realizado, a partir de mis bocetos, por un artista fallero valenciano: Andrés Arévalo. Se trata de un ninot de casi 150 cms realizado en cartón piedra, la técnica de estos artistas. Debajo os dejo otra imagen para que veais lo complicado de tridimensionalizar la cabeza. A mi me gusta mucho como ha quedado y, desde aquí, felicito al artista. ^_*

Obamaman

El nº16 de la Palanca de Cambio ya está en la red. Esta vez he colaborado con un dibujo que refleja mi visión del premio Nobel al presidente norteamericano. Supongo que se entiende bien el "chiste", ¿no?

Con dos cojones

Me entero por Mauro Entrialgo de lo que os voy a contar. Y cuando he leído en el blog de la vilipendiada Noli Novak su indignado mensaje ("I invite all my friends, all you fellow bloggers, artists and anybody who's concerned about protection of artists' work, to please pass this post along.") no he tenido más opción que comentarlo aquí en, esta, vuestra casa. Veréis, resulta que ella hace esto:





Y José Mª Cano (sí, el de Mecano) hace esto:

Amplía el dibujo de Noli, lo enmarca en las letras esas de prensa y lo expone en galerías:

A esta práctica los eruditos lo llaman apropiacionismo (que suele ser coger imágenes de otros y "manipularlas" para darles otro sentido, bien crítico o bien descontextualizando). Pero el Chema no le cambia el sentido ni na de na. Le echa morro y se lo agencia. A la buchaca. Parece ser que, a más INRI, el director del DOX de Praga ( donde exponía esto el Chema) se lo regaló al propio Obama. Y la autora del dibujo original a comer ajos...

No hace mucho viendo el noticiero salió una expo que el menda hizo en Londres (por lo que parece, está muy bien colocado el artista) en la que exponía "tauromaquias" como esta:

En su momento comenté a Marisa, que lo vimos juntos, que esos dibujos eran calcos de fotos. Oye, muy bien, cada uno que haga lo que quiera. Pero de encaje, dibujo, ritmos y demás nada de nada oiga. Por lo menos espero que las fotos sean suyas (Nelson: ¡ja jaaa!). Pasad por su web (buscadla en guguel que no me apetece promocionar al chico) y ved más Obras a ver si tengo o no razón.

Pero nada, señores, esto es el mundo del Arte; del arte p'acá y el arte p'allá. si queréis más información pasad por el blog de Noli:

http://hedcuts.blogspot.com/2009/10/jose-maria-cano-is-con-artist-he-uses.html

Actualización:

En mayo de 2007, el sr. Cano en el Foro de los derechos de autor decía:"La cultura se está banalizando. Está herida de muerte. La música ha pasado de ser un producto cultural a convertirse en una estantería. Antes comprabas la música en una tienda especializada y ahora la ves en los supermercados y casi te la regalan (...) Antes veías en los escenarios a gente como Billy Joel o Police y ahora te tienes que tragar a Britney Spears. Son subproductos de pésima calidad. Ahora se hacen productos de usar y tirar".

Y también: "Hoy en día se busca a artistas con valores de marketing inmediatos: una buena imagen física y que sus contenidos sean asequibles, por eso deja de haber gente que empuje la creatividad".

Y para acabar:"los directores de marketing actuales sólo buscan garantías de lo que ya funciona para copiarlo y reproducirlo, sin asumir riesgos (...) la música está en poder de otras personas que pueden ser muy respetables en lo personal pero que no deberían haberse adueñado de este mundillo. Están destruyendo la cultura".

Así me gusta, que seas coherente con tu discurso, Chema. Sus declaraciones están sacadas de aquí. ^_*

The fun theory

Este vídeo me parece una buena metáfora de como los profesores deberíamos enfocar nuestras clases, porque, de otro modo, los alumnos siempre optarán por las mecánicas:

VRAOUM!

La última semana de Agosto estuve en París. Además de las visitas obligadas (Louvre, Tour Eiffel o Notre Dame) tuve la suerte de ver la exposición Vraoum!

Mirando en la Boutique del Louvre algunas revistas, la casualidad (o la causalidad, quién sabe) trajo a mí un anuncio de dicha exposición (y de la cual ni había oído hablar) en La maison Rouge, cercana a la Plaza de la Bastilla (una zona muy bonita, como todo París). Así que convencí a mis tres compañeros de viaje y allí nos dirigimos. La exposición tenía una primera parte en la que había originales de comics de autores como Hergé, Winsor McCay, Edgar P. Jacobs, Albert Uderzo, Hugo Pratt, Enki Bilal, Jean Giraud (alias Moebius), Franquin, Reiser, Osamu Tezuka, Peyo, Miyazaki...

Un placer a la vista, amigos... Aquí me tenéis contemplando un original de David B.:

La otra parte de la exposición mostraba influencias del cómic en la pintura, escultura, videoarte o instalación, como esta famosa de los supergeriátricos:

O como esta imagen que me gustó mucho. Es un cuadro (díptico) que separa en la zona superior a los villanos (evil) y abajo a los héroes (good). si miráis atentamente los entendidos reconoceréis a todos los representados.
Acabó el 27 de septiembre, así que si no habéis estado siempre podéis comprar el catálogo, en el que aparece casi todo lo expuesto.

Esta exposición fue todo un regalo inesperado, ya lo creo...^_*

Murcia Attacks

Propuesta para el encargo de la Consejería de Cultura de Murcia para el stand del Salón del Cómic de Barcelona'09. El lema era "Murcia Attacks" y debía representar el desembarco de los creadores murcianos en Barcelona. Jugué con el concepto de Space Invaders convirtiendo (como veis) las naves invasoras del original en amenazantes verduras pixeladas... Mi idea no fue la seleccionada, pero me divertí haciéndola. ^_*

Actualización: Este es el logo final elegido:

Palanca de Cambio #15

Ya esta en la web el número de septiembre palanquero. Os dejo arriba mi contribución. Para ver/descargar el número pincha en el enlace de la derecha o aquí. ^_*

Fusilando

Paseando por una tienda (de estas franquicia típica de Centro Comercial) he visto estas tres camisetas:



Ya sabéis que está muy de moda (en el mundo del "fashioneo") el usar superhéroes como iconos pop para chavales modernos y estupendos. Se ve que esta pobre casa de ropa (aunque pertenece a la todopoderosa Zara) no podía permitirse pagar una licencia de superhéroes en condiciones y ha diseñado sus propios héroes. El problema es que parece que hay "homenajes" que, con ser un poco aficionado, cantan demasiado, jajaja. La primera la he descubierto al momento:

Ya que fusiláis, queridos diseñadores, al menos no uséis una imagen tan reconocible como el puñetazo que recibe Superman del señor de la noche (eso sí, con armadura el tramposo). Las otras dos camisetas se me escapan, pero seguro que también son dibujos originales. A ver si podéis ayudarme a encontrar sus referentes... ^_*

Actualización: Me dice Iván F. Silva en los comentarios (esto es lo que me gusta de Internet) que ha cazado otra de las imágenes: se trata de la portada del número 5 de Hulk obra de Coipel. Gracias Iván :))

A ver si pillamos la tercera; gracias por participar.

Paletín

Os presento a la mascota del Departamento de Dibujo: PALETÍN ^_*

Londres

El pasado mes de junio estuve en Londres. Culturalmente, como una gran ciudad que es, tiene mucho que ofrecer. Nosotros nos centramos en la parte museística: Tate Gallery, British Museum, National Gallery, Portrait Gallery... La entrada es libre, eso se agradece; sólo te piden una voluntaria contribución de 5 libras. Los museos son inmensos y se haría necesaria una prolongada estancia allí para degustarlos con intensidad (¿volvemos, Marisa?) ;)

Me sorprendió encontrar La Venus del espejo de Velázquez en la National, o el pequeño "Matrimonio Arnolfini" de Vermeer. Pero os dejo un cuadro que me gustó mucho, aunque no puedo deciros el autor (lo tengo apuntado en algún sitio), donde se mezcla la belleza del paisaje con el contenido crítico del texto. Si pasáis por la Tate Galery lo encontraréis. ^_*

Actualización: Buscando por ahí resulta que la frase del cuadro es una cita de la novela High Rise, de JG Ballard, así que sigo sin encontrar al pintor...

Lovexpress

Hoy subo al Flickr mis colaboraciones completas para el libro del que ya he hablado en alguna ocasión que da título al post. Se trata de las historietas "La novia desinformada" y "Mamá te quiere", ambas con guiones de Santi Navarro, como todas las del libro. Pinchad la imagen y os llevará al enlace. ^_*

Francis Bacon en Madrid

Del 3 de febrero al 19 de abril estuvo en Madrid la exposición retrospectiva dedicada al genial pintor irlandés. Tuve la suerte de poder visitarla y debo deciros que me encantó. Bacon era uno de mis pintores contemporáneos favoritos pero desde que vi, en vivo, sus cuadros puedo deciros que es el que más me llega. Para mí un buen artista, sea cual sea su campo de acción, lo es (bueno) si trata de transmitir su propia esencia en lo que hace, lo que podríamos denominar su alma. Bacon nos habla de sus miedos, sus amores, sus fobias y filias con un lenguaje plástico que a mí me asombra. Su concepto del color, la composición y el dibujo muestran un hombre honesto con lo que hace, un pintor que quiere entender la pintura y, por ende, a sí mismo. La exposición tiene tres centros neurálgicos: La Tate Gallery de Londres, El Prado y el MOMA de Nueva York y es la única oportunidad de ver casi 80 cuadros reunidos que resumen su evolución. La foto la hice de estrangis, entre nosotros ;)

Reiniciando

Verano intenso, completo y reciclador. Ya empieza otro curso y con él otra temporada en el blog. Sigo porque sé que estáis ahí, aunque a algunos no os vea. Os dejo un cuadro que pinté este verano.

Recomenzamos ^_*

Descansa en paz Santi, esto duele mucho màs de lo que imaginaba podrìa llegar a hacerlo...

Nos leemos...

Se acaba la temporada del blog amigos. Volveremos a leernos cuando pasen estos calores que no le dejan a uno pensar con claridad. Así que me voy a poner en "pause" a recargar pilas. Os dejo otro bocetocuadro que producía una impresión desconcertante a las buenas gentes que la veían en la exposición, al lado de bonitos paisajes marinos y pintorescos lugares. Me preguntaban qué sentido tenía pintar eso tan feo, dónde estaba la gracia que me impulsaba a pintar un edificio en construcción. Pensaban que la belleza está sólo en amaneceres rojizos o majestuosas iglesias, así que les invité a ver las pinturas negras de Goya o la belleza (de mutilados y prostitutas) que pintaban los expresionistas alemanes. Como dice algún powerpoint de esos ñoños, la belleza está en los ojos de quien mira... Gracias por acompañarme, hasta pronto ^_*

Otro bocetocuadro

Os dejo, en mi penúltima entrada de la temporada, un nuevo cuadro correspondiente a la misma serie y exposición que los demás que habéis visto por aquí (Paisajes del entorno), del que no tenía copia informática aún... Es gouache y tinta china; el acabado "sucio" (poco difuminado y suavizado) es a propósito, no me gusta el tipo de pintura denominada "resobada" ni pulida. Cuestión de gustos...

Palanca #14 Especial cómic

El número 14 de La Palanca de Cambio es espectacular.

Sí, puede que penséis que, como parte implicada, me condiciona la subjetividad. Bien, eso sería posible si no fuese un especial cómic que incluye:
-Portada de Daniel Acuña
-Minientrevistas al mismo Acuña, Paco Alcázar, Sergio Bleda, Sergio Córdoba, Juaco Vizuete, Paco Roca, Alberto Vázquez, Mauro Entrialgo, Fermín Solís, David Rubín, Santi Arcas, Juan Berrio y Juan Álvarez...
-Entrevista a Álvaro Pons, el carcelero de papel.
Encima, para seguir subiendo el listón, lleva una entrevista al escritor Fernando Marías.
Y por si fuera poco (y aún no os he convencido) lleva una entrevista a The Sunday Drivers.

Entonces qué, ¿os lo pilláis?

(pincha la imagen para acceder) ^_*

...y halcón

Y hoy además os dejo un dibujo de Dani Marco que me acaba de regalar. En el número que está en el horno de La Palanca de Cambio ha realizado una ilustración de los miembros del ezine en el que aparecemos como los vengadores; yo elegí mi favorito: The Falcon, compañero del Capitán América... ¡Gracias Danié! ^o*

Gato, mariposa...

Hoy toca pintura de nuevo, un óleo. Hacía tiempo que no subía cuadros al blog, intentaré hacerlo más a menudo. Este cuadro es un regalo de boda para unos amigos. Si os fijáis el marco es un motivo floral; la pintura está realizada sobre papel de empapelar paredes porque se me ocurrió que podía utilizarlo como marco, dado que en casa de estos amigos hay paredes con este papel, así se integrará perfectamente.

Tuve libertad de elección de tema, así que opté por un paisaje (que ya sabéis es un terreno en el que me siento cómodo). Lo único que les ofrecí fue la posibilidad de hacerles a cada uno algo que les gustaría que apareciese: me pidieron un gato y una mariposa...¿encontráis la mariposa?

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Ya viene...

El número de verano (porque en agosto no sale) de La Palanca de Cambio es un especial cómic muy muy muy interesante. No quiero adelantar mucho, eso lo dejo para el próximo post. De momento subo una de mis colaboraciones para el número en cuestión, probando técnicas de coloreado digital. Está dibujado en papel canson blanco, entintado con tinta Winsor&Newton con pincel y color informático, como he dicho. ^_*

Seguimos con el alimento

Acaba de darme un amigo la copia de un encargo que realicé en el último trimestre de 2006 para un regalo de boda. Hoy he conseguido que me traiga el dibujo porque yo no hice, en su momento, ninguna copia y quería tenerla. Así que lo comparto con vosotros ahora. Está hecho con tinta china sobre papel Caballo 109. El receptor era el muchacho que mira hacia atrás; el motivo semanasantero iba indicado por los que me hicieron el encargo... ^_*

Gemma Monroe

Esta caricatura fue un regalo para Gemma, profe de dibujo que se nos va a su tierra granadina. Sus compañeros me encargaron el dibujo dejándome libertad para elegir el motivo temático; así que la vestí de Marilyn (encajaba muy bien esa expresión de sorpresa en su rostro). La técnica es acuarela y tinta china. ^_*

Vehículos sostenibles

Los pasados días 18, 19 y 20 de febrero se celebró en Lorca el Salón del Estudiante. Feria anual que muestra opciones de estudios, formación y salidas profesionales a los jóvenes estudiantes de la región. La concejalía de Juventud de Lorca propuso a los institutos de la ciudad la realización de un proyecto denominado "Vehículos sostenibles", en el que debíamos decorar un coche de desguace con una temática relacionada con la ecología, la no contaminación y la vida sana. Los alumnos presentaron sus ideas y ganó el proyecto del coche-bota que tenéis en la foto de arriba junto a la foto del vehículo que nos tocó: un opel corsa bastante estropeadico...

Así que, con seis alumnos, nos fuimos al recinto ferial y nos pusimos a pintar el coche:

Posteriormente los coches se colocaron en la avenida principal de Lorca para que la gente los viera expuestos y, en la medida de lo posible, remover conciencias.

Así que ya sabes: aparca tu coche y camina, es más sano... ^_*

Pa la palanca

El artículo del post anterior lo he adaptado para el próximo número de La Palanca (que está en el horno). Y he dibujado este garabatillo para ilustrarlo... ^_*