¡¡Feliz Culidad, jou jou jou!!

Bueno amiguitas y amiguitos, esto se acaba. Mi último post del año. Ya, si eso, seguimos en 2012, antes de que los mayas nos aniquilen. Os deseo de lo bueno lo mejor, y de lo mejor lo superior (¿dónde he oído yo esto?)...

Mientras sigáis por aquí yo seguiré, que se está agustico... ¡¡Abrazos de corazón a todxs!! ^_*

Palanca forever

Cada vez cuesta más darle salida a La Palanca de Cambio. Nos hacemos mayores, responsabilidades, otros menesteres, blablabla... Cuando está a punto de quedarse en el limbo y compruebas el trabajo de los colaboradores en este número (brutal) te das cuenta de que el esfuerzo merece la pena y que esta palanca no puede perecer. De momento cambiamos la periodicidad a trimestral (con las estaciones), pero sin atarnos a fechas fijas. Así que el próximo saldrá para primavera. De momento disfrutad tranquilamente este número que viene completito de entrevistas (una de ellas al gran Pejac), relatos, fotografías, ilustraciones y demás. Descárgala aquí... ^_*

Mañana no existe

Os dejo mi colaboración para el ezine "La palanca de cambio" que está a punto de salir. Se trata de una parábola que gira en torno a determinados acontecimientos que estoy pasando. No quiero entrar mucho en detalles pero digamos que está habiendo cambios importantes en mi vida. Una conclusión muy trillada, pero pocas veces presente, es que no hay que pensar en lo que haces mañana si no tienes claro lo que harás hoy. Hay que vivir hoy. Llevo un año luchando contra una realidad que no aceptaba pensando en que "mañana será mejor". Pero no lo era. Así que despido el año con tristeza pero con ilusión porque hoy ha sido un buen día. Y mañana ya veremos.

Por supuesto, aquí nos leemos, gracias por acompañarme. ^_*

Cambalacheando

Estos días se conmemora el 20 aniversario de la muerte de Freddie Mercury, así que os recomiendo un cómic que he estado leyendo estos días: Freddie y yo, de Mike Dawson. Una visión personal y amena del fenómeno Queen a través de los ojos del niño Mike. Un slice of life interesante.

En Murcia hemos tenido la suerte de ver, hasta el pasado día 24 del presente mes, la exposición Superflat, de Takashi Murakami, un artista post-pop art o Neopop, como queráis llamarlo. Interesante en su concepto aunque poco deslumbrante si eres amigo de la cultura manga japonesa, porque todo te suena. Aún así muy recomendable.

Por último en Lorca, hasta el 13 de diciembre, hay una exposición benéfica de Picasso. Por 5 euros, a beneficio de las víctimas del terremoto, podéis ver una selección de dibujos y pinturas del artista malagueño. Prometen una de Dalí para 2012. Ya os contaré...

Saludos, sigo por aquí. ^_*

Como los chorros del oro

Leo en La Verdad de Murcia edición papel (en Internet lo he encontrado aquí y aquí) una noticia irresistible. Resulta que una empleada de limpieza del museo Ostwall de Dormunt vió la obra que tenéis en la imagen, "Cuando empieza a gotear desde el techo", de Martin Kippenberger, en la que el recipiente de goma contenía una mancha de cal. Esta buena señora debió pensar "qué sucísimo está esto" así que utilizando detergentes varios y estropajos la dejó niquelada. El problema es que Kippenberger está muerto, por lo que no puede rehacerla, así que el seguro, de 800000 €, deberá hacerse cargo. No sé si descontarán de la paga de la trabajadora el montante. Lo mismo deberían matricularla en Bellas Artes, doctorarla en la obra de Kippenberger, darle varios masters, y luego ya, cuando esté lo suficientemente instruida, obligarla a repintar la mancha de cal igualita como era.

A mí me paso una vez en el IVAM de Valencia, no sabía si un radiador formaba parte de la Instalación que tenía al lado. Pero yo no lo toqué, que para eso he estudiado. No para diferenciar el Arte de los Radiadores, sino para no liarla, por si acaso... ^_*

Actualización: Enlace muy interesante a propósito de esta noticia que me sugiere Little Nemo's Kat:

http://www.cesarsalgado.net/misc/040828.htm

Desaprender

La campaña publicitaria de un banco, que aparece en los medios estos días, me ha recordado la frase de los electroduendes que decía:

Vamos a desaprender para desenseñar cómo se deshacen las cosas.

Los profesores enseñamos cosas, algunos muchas y otros poquitas o ninguna. Pero aprender los caminos que marcamos sirve para, una vez conocidos, desandarlos, salirse del trazado. Y hacerlo controlando la situación, porque si los conoces, nunca perderás de vista el norte. Y si lo pierdes será a sabiendas, controlando la situación sin que ella te controle a ti.

Así me gusta ver mi profesión.^_*

Banksy vs. Robbo

Leyendo este artículo en El País digital me entero de la guerra Banksy-Robbo. Para saber más leed el artículo o este otro que explica más detalladamente los inicios y pormenores del "conflicto". El caso es que el Team Robbo se está dedicando a pulverizar los grafitis de Banksy tanto en Londres como en Palestina o Sudáfrica. Desde el punto de vista de los catalogadores del Arte, de los historiadores que intentan "ordenarlo" todo, esto es un desastre. Es como si entraran los vándalos al museo a destrozar los Velázquez, Goya o Delacroix. Desde el punto de vista de Banksy creo que se lo estará pasando pipa. Me explico: dudo mucho que Banksy esté cómodo en el lugar asignado por los mercantilistas del Arte. Ya lo expliqué en otro post. Así que este juego destructivo, aunque se les esté yendo un poco de las manos, le hace cierta justicia al mundo del grafiti. Un mundo marginal, underground y contestatario, que por definición es protesta y lejano a lo establecido, a lo políticamente correcto. Destrozar Banksys puede ser una afrenta al Arte del siglo XXI, pero Banksy sonríe desde su máscara. Estoy seguro de ello. ^_*

Laboratorio Mágico

Las minas del cielo estallan en quinientos pedazos,
y no es que no lo esperase es que aún no estoy preparado.
En cuanto pienso que lo estoy logrando,
miro y resulta que he cambiado.

Lo intento por quinta vez y me parece sagrado,
y mientras lo intento veo cómo te vas evaporando.
Estoy seguro, tiene que haber algo
que me ayude a soportarlo.
En las farmacias del espacio,
en un laboratorio mágico.

Estoy seguro, tiene que haber algo
que me ayude a soportarlo.
En las farmacias del espacio,
en un laboratorio mágico.
En las farmacias del espacio,
en un laboratorio mágico.

Salchicha

Díptico para un amigo (la imagen es un fragmento, pincha en ella para ver los cuadros), celebrando el nacimiento de sus preciosas mellizas Irene y Celia. ^_*

Sin título

Este cuadro lo realicé en junio para una exposición a beneficio de los damnificados por el terremoto de Lorca. La idea de partida me sedujo enseguida: utilizar algún elemento del suceso en la obra. El collage que realicé con cartón, papel y demás incluye tres elementos recogidos de la catástrofe: Un trozo de papel con información sobre el estado de los edificios, que lo coloqué bocabajo y seleccionando el fragmento donde explicaba el color verde en la fachada (deseado por todos); un trozo de ladrillo recogido a pie de calle en una zona afectada y un azulejo rodapié (colocado al revés de su posición natural en un piso, lo tenéis encima del papel informativo) recogido éste del edificio que colapsó, del que supongo recordaréis imágenes en todos los informativos, cuando sacaban de los escombros a una familia milagrosamente ilesa. Luego, a poco que os fijéis (os pongo la imagen con suficiente calidad si pincháis en ella) descubriréis distintos elementos que hablan sobre mi idea de cómo debemos enfocar la catástrofe, desde un punto de vista anímico. Si necesitáis alguna aclaración os espero en los comentarios... ^_*

Aquí estamos

¡Hola!

Aquí me tenéis de vuelta, después de un mes de relax. Aunque no penséis que no he hecho nada, me cuesta trabajo estarme quietecico, ya lo sabéis. He hecho muchas cosas, algunas incluso os las voy a contar (:P). Para empezar con la vuelta, os dejo un cartel que presenté para el Carnaval de Águilas 2012. No gané, así que sólo me queda felicitar al vencedor.

Ya estoy aquí, no os perdáis mucho, que el curso está a punto de empezar... ^_*

100 metros lisos y maratón

"Con el tiempo me he dado cuenta de que la historieta lo que no daba era el placer creativo inmediato que dan otros medios. La pintura, por ejemplo, es directo, tienes ahí la tela y es casi sensual e incluso sexual: es un todo, las propias texturas, el tipo de relación que se establece con la tela. Pero en la historieta lo que tienes son 48 o 64 páginas por delante con un personaje que lo vas a repetir hasta la saciedad, que vas a conocer mejor que a tus padres. Además, una historia te puede apasionar cuando la has comenzado, pero al cabo de un año te la sabes de memoria. Utilizando comparaciones atléticas, es una carrera de fondo, no tienes la vistosidad de los 100 metros, con el tío saliendo como una bala, lo que pasa es que es más duradero."

Miguelanxo Prado. Entrevistado en Dominical nº334. 13/08/2000

Me ha sorprendido recuperar esta entrevista esta mañana, suelo guardar revistas, dominicales y recortes que pudieran interesarme para el futuro. Al releer me ha sorprendido porque Miguelanxo Prado explica, con esa brillante metáfora de atletismo, lo que supone el proceso creativo de estas dos artes que a mí me tienen dividido. Son papá y mamá, no puedo quedarme con una. Cuando estoy en un periodo de pintar echo de menos el cómic, por lo que tiene de contar historias. Cuando estoy haciendo cómic echo de menos la materia pictórica, el gesto, el olor del óleo, de los aceites, del aguarrás... Y las sensaciones que apunta Prado son acertadísimas, me identifico plenamente, pues las satisfacciones del cómic son más a posteriori, es una digestión más lenta. La pintura, si te gusta el resultado, te da la alegría enseguida... ^_*

Lucian Freud

El miércoles murió el pintor británico. El pintor del empaste, del exhibicionismo del gesto pictórico.

Uno de los que marcaron mi camino. Me impresiona de Freud su forma, en apariencia caótica, de empastar el cuadro, de crear cierto ruido plástico para, finalmente, dar coherencia a todo y crear una obra impactantemente cohesionada, donde todo va a su sitio y crea orden a partir de esa explosión gestual... Uno de mis grandes inspiradores, junto a Francis Bacon.

Os dejo uno de los cuadros (será del 99 o 2000) que hice (de una serie exploratoria acerca del retrato y la identidad) para una asignatura de doctorado. Es un retrato de mi hermano a la edad de dos años... ^_*

ASTERIOS POLYP: Reivindicando el lenguaje del cómic.

He terminado de leer recientemente la novela gráfica de David Mazzuchelli cuyo nombre titula este artículo. Más allá de hacer una lectura crítica del libro (sólo apuntaré que es muy bonito, tanto en lo literario como en lo plástico) quiero analizar brevemente el uso que hace de los lenguajes del cómic. Léase: onomatopeyas, símbolos cinéticos, metáforas visuales y demás recursos de que dispone el noveno arte. Mazzuchelli no los oculta, los exhibe más bien.

Esto no sería de destacar si no estuviéramos en un momento en que los creadores huyen del lenguaje. Me refiero a aquellos que trabajan el campo del cómic de autor, cómic para adultos (que no X), cómic de novela gráfica. Evidentemente el manga, el infantil o los superhéroes utilizan estos recursos de forma generosa. Pero hay una corriente de creadores que identifican este uso de onomatopeyas, símbolos cinéticos y demás con algo que quita realismo o verosimilitud a su obra. Como si el hecho de reforzar un movimiento con una onomatopeya, por ejemplo, sacara la historia de su “seriedad”. Traigo como ejemplo un cómic soberbio y maravilloso para argumentar mi discurso, el V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd; Lloyd en lo artístico prescinde de cualquier elemento tebeístico. En la explosión de una persona

o en la del campanario del Big Ben no hay ninguna onomatopeya que anuncie

la explosión, la cual queda sorda. En mi opinión, esto lo hace Lloyd y otros creadores para crear un cierto efecto cinematográfico, como si el hecho de utilizar elementos idiosincrásicos de la historieta rompiera la “formalidad” de su dibujo. De hecho, en una coferencia en el Cómic Corner de la Biblioteca Regional de Murcia, Lloyd decía que odia utilizar estos recursos lingüísticos del cómic. De este modo adoptan, estos creadores, una cierta postura de sumisión e inferioridad con respecto al cine, quizá el Arte que más se le parece. Como si el hecho de hacer parecer un cómic a una película colaborase en su aceptación. Para mí, esos recursos, utilizados por los grandes creadores de toda la breve historia del cómic, son los que hacen que sea un lenguaje autónomo, con una personalidad propia que le otorga ese halo de gran manifestación cultural que, sin duda, posee.

Mazzuchelli demuestra que el uso de onomatopeyas y demás no resta un ápice de verismo y de seriedad a la historia, que sigue siendo tan personal y tan creíble como tiene que serlo, independientemente del apoyo de los recursos estilísticos o no. Además, el autor, demuestra cómo se puede investigar y avanzar en el uso expresivo del dibujo en aras de la creación de un estado mental de los personajes. Me refiero a la soberbia resolución de los conflictos de Asterios y su pareja en forma de estilo de dibujo. Si miramos la imagen


vemos que cuando se desencadena el conflicto entre ellos dejan de formar parte del mismo universo gráfico y ella pasa a ser un dibujo modelado en sombras magentas y él una especie de muñeco tridimensional azul. Esa separación muestra de forma magistral como, en esos momentos, dejan de formar parte de una misma realidad emocional y se ha creado una distancia entre ellos.

Dejan de ver las cosas desde el mismo enfoque, como lo hace una pareja que está positivamente enlazada. Mazuchelli investiga caminos que demuestran todo lo que se puede avanzar en el campo de las historietas, un arte que lleva apenas un siglo de andadura. De este modo, forma parte de la corriente (con la que yo también me identifico) de autores que reivindican una independencia estilística y una personalidad propia del cómic, que reivindican a los Feininger, Sterret, Cannif y demás. Aquellos que dan sonido al tebeo con la onomatopeya, movimiento con el símbolo cinético, estados de ánimo con la metáfora visual o dramatismo con el encuadre y el punto de vista. Planos que no inventó Griffith en su cine, sino McCay en su genial Little Nemo.

Investigad por ahí, si no me creéis...^_*

(ARTÍCULO APARECIDO EN "LA PALANCA DE CAMBIO" DE ESTE MES.)

Afroyaya (Proceso VII y último)

Ayer entregué la Afroyaya. Saldrá para otoño, así que hasta entonces la dejaremos veranear: playa de día y mucha laca y música de los Kool and The Gang (su grupo favorito) de noche. Como post final del proceso de realización os dejo esta imagen en la que podéis apreciar, de izquierda a derecha: 1. Story board; 2.Página a lápiz azul entintada (sin limpiar) y finalmente 3.Página con gris incorporado y rotulada, el resultado final.

Me voy a siestear, abrazos a tod@s... ^_*

Palanca "quinceemera"

La Palanca de cambio llega a su número 31. Descargáoslo (gratis) o vedlo online que es muy interesante. Encontraréis lo de siempre, es decir, maravillosas colaboraciones en forma de entrevistas, ilustraciones, fotos, y demás. Y este número está dedicado a los movimientos del 15M, tenéis una selección fotográfica bastante profusa. En el lado negativo, debo deciros que cada vez cuesta más tirar para adelante, sacar un nuevo número: los colaboradores se agotan, se dispersan o, sencillamente, no pueden. Sería una pena que un proyecto tan estimulante cayera en el abismo de los proyectos fallidos, así que si estáis interesados en colaborar no lo dudéis. Sea relato, ilustración, fotografía, cómic o lo que sea. Necesitamos colaboradores. Manda propuestas al correo que aparece en la página web...

Para este número he hecho dos colaboraciones. De momento os dejo ésta, un chistecillo sobre el terremoto de Lorca. Es difícil hacer humor relacionado con tragedias, en este caso he optado por la única vía que encontraba, la simpática... ^_*

AFROYAYA (Proceso VI)

Bueno, bueno, bueno... Pues ya está finiquitada "La Afroyaya". La semana que viene entrego y me dirán fechas de salida y demás. Os iré informando; mientras tanto tomaos un par de tintos de verano (bien fresquicos) a mi salud. ^_*

La perversión de lo espontáneo

Leo ahora en El País:

"Una nueva obra del artista conocido como Banksy ha aparecido hoy en un barrio de Londres. En cuanto ha sido descubierta se ha cubierto con plexiglás para protegerla. (Foto: Jim Dyson, Getty)."

Esto me lo temía, yo creo que se veía venir. No creo que a Banksy le agrade mucho. Corrompe el concepto de graffitti, de arte efímero, espontáneo y directo. Cualquier movimiento de Banksy va a ser observado y cualquier muestra de su arte será envasada inmediatamente al vacío. La pesadilla del artista, que se convierte así en aquello que denuncia. Banksy es ya un "museable", un cadáver de museo, puesto que forma parte de la Historia del Arte. Desgraciadamente para él ha perdido la impronta del anónimo, del que trabaja libremente buscando una finalidad que ya se le está negando. Hay que conservar su obra a toda costa, por encima de su intencionalidad.

A Marcel Duchamp le pasó algo similar, intentó colar un urinario (firmado con pseudónimo R. Mutt) en una exposición de artistas independientes. Quería denunciar el concepto de artista como ser especial y supremo, pero acabó engullido por su propia ironía y hoy día sus ready-mades son admirados por cualquiera en los sagrados museos. Porque si el concepto de artista artesano le molestaba, a partir de entonces cualquier objeto que El Artista eligiese sería una obra de Arte...

Dudo que haya nada más frustrante para un artista que el hecho de perder el control de su obra de una forma tan incontrolable (valga la redundancia). Seguro que a Banksy esto no le hace feliz... ^_*

Sorpresa invertida

Habituados estamos a la sorpresa de un cuadro muy realista, que nos hace decir: ¡parece una foto!. Un Antonio López, un Chuck Close... Pero es más bizarro el decir de una foto lo contrario. Porque, efectivamente, la imagen es una foto tomada en la madrugada de Namibia por Frans Lanting. Preciosa. Aquí tenéis más datos: http://www.lanting.com/ghost-trees-namibia.html

Por cierto, una pregunta: ¿hay alguien ahí?

Jejeje, saludos a tod@s ^_*

Más tinta (Proceso V)

Seguimos entintando. Llevo ya 23 páginas, con lo que me faltan 9 para terminar la tinta. Luego queda escanear y limpiar y rotular. Y se acabó... ^_*

México

Afrotinta (Proceso IV)

Yo sigo a lo mío, jejeje. Llevo ya la mitad de páginas entintadas. Para final de mes entregaré el cómic acabado. Sin prisa pero sin pausa... ^_*

Nuevos diseños en The Fashioner

En diciembre del pasado año empezó la aventura de "The Fashioner". Una marca de camisetas frikis creada por mi colega de profesión (y amigo) Dani Marco y el que escribe. Estamos preparando nuevos diseños, algunos ya los tenéis en la web, como esta Bruja Avería con su frase más famosa, "adoctrinando" generaciones de niños en los ochenta, jajaja. La Bola de Cristal, el germen del 15M... ^_*

Revueltas palanqueras

Entre pitos y flautas se me había pasado anunciar la salida de un nuevo número de La Palanca de Cambio. Después de un parón necesario vuelve con un número muy atractivo. Yo colaboré con el Godzilla mutado que ya posteé aquí y con este cómic. Es anterior al movimiento del 15M, intenté trasladar las revueltas de la primavera árabe aquí a España, no sabía en ese momento que irrumpiría el movimiento lanzado por Democracia Real Ya. Claro que aquí, como podéis comprobar, las cosas no son lo que parecen... ^_*

Afroyaya: Tinta (Proceso III)

Bueno, pues ya terminé las 32 páginas a lápiz. Ahora toca entintar. Llevo 6 páginas ya. esto marcha. ^_*

CÓMICUM

Una nueva iniciativa en torno al cómic arrancó esta semana en Murcia. Ayer miércoles día 18 a las 20:00 h en el salón de Grados del Claustro de Derecho dieron una charla Antonio Altarriba y Kim, autores de la aclamada obra El Arte de Volar (Premio Nacional de Cómic 2010), inaugurando el CÓMICUM.

Este nuevo proyecto organizado por la Universidad de Murcia, está encaminado a difundir el cómic y favorecer la relación entre creadores y aficionados. Tres actividades están prevista de momento: el encuentro con Altarriba y Kim de este pasado miércoles, la proyección de la película “Heavy metal” en octubre, y una charla con dibujantes murcianos que trabajan para la Marvel y DC, prevista para el mes de noviembre.

Tuve la suerte de acudir y conocer a dos personas maravillosas, generosas y cercanas a los allí presentes. Y me firmaron mi ejemplar:

11/5/11

Ni que decir tiene que estos días están siendo tremendos. Días intensísimos... La fecha que da título al post forma parte de la historia, de la memoria colectiva de los lorquinos. Mi instituto, el San Juan Bosco, ha sido afortunado. Volvemos a clase el lunes. Otros tres no van a tener la misma suerte y, es posible, esperan la demolición. Ahora empieza la reconstrucción: física y, sobre todo, psicológica de toda la gente afectada en mayor o menor medida. Ayer, cuando mi compañero Pedro y yo volvimos a entrar a clase a comprobar daños y estado general nos impresionó la fecha que quedó en la pizarra, la cual no nos atrevimos a borrar: 11 de mayo de 2011...

Hay un largo trabajo por delante, pero entre todos recuperaremos esa Lorca histórica y majestuosa que era y es...

Elecciones

Como estamos en días de "brasa" electoral, yo no voy a ser menos. Os dejo hoy (que aún no andamos quemados por la sobresaturación de carteles, anuncios en prensa, radio, tv, mitines y demás) un trabajillo que he hecho para UPyD Murcia. Mientras sigo con mi proyecto afroyaya, del que tengo casi todos los lápices acabados. Subiré cosillas nuevas pronto... ^_*

Afrograndma (Proceso II)

Es una superheroína. Es una superabuela. Es la Afroyaya, la reina de la laca... ^_*

Thor

Pues a mí Thor me ha gustado bastante. Está hecha con cuidado, muy bien la parte "universo Asgard", la Portman un poco ñoña, el marido de la Pataky genial como Thor...

Ése no, hombre, éste:

Afroyaya:proceso (I)

Aquí os dejo algunos fragmentos de lápices del cómic, correspondientes a distintas páginas. 16 llevo de 32, estamos en el ecuador... ^_*

Afroyaya

Os enseño el diseño renovado de la Afroyaya (si recordáis, nació en la Palanca de Cambio) para el cómic de 32 páginas que anuncié en el post anterior. Abajo tenéis el diseño tipográfico del título del cómic. Ahora mismo estoy de lleno en esto, así que veréis muchas entradas relacionadas con La Afroyaya: El cómic. Próximamente subo lápices acabados de páginas. ^_*

En curso

Proyecto: cómic de 32 páginas para la Editorial Tres Fronteras. Story Board acabado. La mitad de páginas a lápiz. En breve más. ^_*

Un oasis

Ayer fotografié este oasis. Cerca de casa, rodeado de monstruos de hormigón y ladrillo está este paraíso floral que durará poco. El cartel es un caramelo para los monstruos del progreso. Aunque las flores parecen levantarse, parecen querer tapar el cartel en un desesperado intento de sobrevivir...Mientras llega ese momento, inevitable, seguiré pasando cada día a disfrutar de ese violeta y verde que tiene los días contados. Contadísimos. ^_*

The Fighter

Ayer vi The Fighter. La película me gustó mucho. Algo áspera pero muy emocional. Los personajes están muy bien construidos. Merece la pena, la verdad. Pero quien me tiene absolutamente alucinado, el actorazo del momento, el nuevo De Niro es Christian Bale. Ya dejó media salud en El Maquinista, ahora vuelve a hacerlo y es impactante. Quién diría que hace de Batman/Bruce Waine el mismo actor. Me rindo a sus pies...^_*

Japoncalipsis

Si los pobres japoneses no tenían bastante con el terremoto y el maremoto (ahora lo llamamos tsunami), aparece ahora una alerta nuclear que suena a película de Roland Emmerich. Que un desastre ocurra en la época de Internet hace que sea, como todo, más global y que lo vivamos casi en primera persona. Japoneses twitean, facebookean, lo graban todo, incluso, aunque peligre su vida. Impresionante... ^_*

Japón